La tecnología ya no es una novedad dentro de las artes escénicas. Sus usos se han convertido en estructuras cotidianas en los procesos creativos de la mayor parte de los artistas. La tecnología está pasando de ser el medio de expresión de unos pocos a generalizarse a gran escala por todo el mundo. Y es ahora precisamente cuando se debe asumir con más fuerza que la "tecnología" no es sólo un instrumental mecánico-técnico de última generación, sino un amplio abanico de herramientas que van desde unas zapatillas de baile a una proyección digital, pasando por un foco o la medición de las pausas escénicas. Se trata, pues, de armonizar los nuevos medios y los tradicionales para que el uso de la tecnología no se convierta en un fin en sí mismo.
Este planteamiento es especialmente pertinente en el ámbito de la danza, pues es aquí donde la tecnología digital ha aparecido con más fuerza en las últimas décadas, generando nuevas estrategias en torno al concepto del cuerpo, el espacio o la relación con el espectador.
Este taller, pretende crear un espacio multidisciplinar donde convivan en estrecho diálogo artistas plásticos o digitales con bailarines, coreógrafos o especialistas en artes escénicas y sonoras.
Durante el taller se explorarán un amplio repertorio de tecnologías aplicadas a la danza, la escenografía digital y los procesos creativos. Entre otras, se introducirán las siguientes: Entornos programados para manipulación en tiempo real del vídeo digital, como Isadora. Lenguajes de propósito general orientados a las artes visuales, como Processing. Instalaciones interactivas con sensores de movimiento y de geolocalización. Interfaces hombre-máquina. Entornos inmersivos, algoritmos de visión artificial y de realidad aumentada. Vídeo digital y edición no lineal. Plataformas hardware para creación de instalaciones interactivas, basadas en componentes libres, como Arduino.
Parte de la dinámica del taller consistirá en el análisis de referencias que abarcan desde algunos pioneros del cine de vanguardia (Moholy-Nagy, Man Ray, Dziga Vertov o Viking Eggeling, entre otros) o experimentos en torno al movimiento en las artes plásticas (Marcel Duchamp, el futurismo o el arte cinético), pasando por las primeras experimentaciones con las tecnologías digitales de bailarines y coreógrafos como Merce Cunningham, Bill T. Jones o William Forsythe, artistas de los nuevos medios, como Nam June Paik, John Cage, Stelarc o Norman McLaren, hasta llegar a los trabajos de artistas digitales y coreógrafos contemporáneos: Antonin de Bemels, Christian Ziegler, Saarinen, Hiroaki Umeda, Marie Chouinard, Saburo Teshigawara, etc. Todo el material estudiado servirá como impulso de un centro de documentación local sobre danza y tecnología.
Arte digital y nuevos medios
Danza
